先裁翡翠装成盖，更点胭脂染透酥。是什么意思

浓紫深红一画图。

中间更著玉盘盂。

先裁翡翠装成盖，更点胭脂染透酥。

香潋滟，锦模糊。

主人长得醉工夫。

莫携弄玉栏边去，羞得花枝一朵无。

原文展示:

鹧鸪天·浓紫深红一画图
辛弃疾 〔宋代〕

浓紫深红一画图。
中间更著玉盘盂。
先裁翡翠装成盖，
更点胭脂染透酥。
香潋滟，锦模糊。
主人长得醉工夫。
莫携弄玉栏边去，
羞得花枝一朵无。

白话文翻译：

这是一幅浓紫深红的美丽图画。
中间更是放着一个玉制的盘子。
先用翡翠裁剪做成盖子，
再用胭脂轻轻染色，显得娇嫩。
香气缭绕，锦缎模糊。
主人正沉醉于这美好时光。
不要把这些美好带到玉栏边，
那样会让花枝羞愧得没有一朵。

注释:

字词注释:

• 浓紫深红：形容色彩浓烈的紫色和深红色。
• 玉盘盂：指用玉制成的盘子，盂是盛物的器皿。
• 翡翠：一种珍贵的绿色宝石，用于装饰。
• 胭脂：古代用于化妆的红色颜料。
• 潋滟：形容水波荡漾，光彩照人。
• 锦模糊：指精美的锦缎模糊不清，形容美好的景象。
• 弄玉：指弹奏玉琴，象征高雅的艺术。

典故解析:

“弄玉”在古代常指弹琴，寓意优雅与才情。在这里暗指对美好事物的追求和享受。

诗词背景:

作者介绍:

辛弃疾（1140年－1207年），字幼安，号稼轩，山东人，宋代著名的词人和将领。他的词风豪放，情感激昂，常表达对国家的忧虑和对理想的追求。

创作背景:

这首词创作于南宋时期，正值国家动荡之时，诗人以美丽的自然景象和豪放的情感表现对生活的热爱与对现实的反思。

诗歌鉴赏：

《鹧鸪天·浓紫深红一画图》是一首描绘美好景象的词作，通过对色彩、器物和香气的细腻描写，展示了诗人对生活的热爱和对美的追求。词中“浓紫深红”的图画，不仅仅是色彩的描述，更是对生活中美好瞬间的凝练。玉盘的描写，象征着高贵与优雅，翡翠与胭脂的结合则更增添了色彩的层次与情感的深度。

词中的意象交织在一起，形成了一幅生动的生活画卷。香气缭绕，锦模糊的描写，更是让人感受到一种如梦似幻的美感。最后一句“不携弄玉栏边去，羞得花枝一朵无”，则是对美好事物的留恋与珍惜，表达了诗人对生活的深刻感悟与珍重。

整首词不仅展现了诗人对美的敏感，更折射出他对生活的热爱与对理想的追求，表现出一种对美好事物的无尽向往与珍惜。

诗词解析:

逐句解析:

1. 浓紫深红一画图：开头直接引入了色彩鲜艳的图画，给人以视觉的享受。
2. 中间更著玉盘盂：描绘了图画中央的玉盘，增加了美的珍贵感。
3. 先裁翡翠装成盖：细致的工艺，显示出对美的追求。
4. 更点胭脂染透酥：用胭脂为玉盘增添色彩，象征着娇美。
5. 香潋滟，锦模糊：意象交融，香气和锦缎的美好模糊了现实。
6. 主人长得醉工夫：强调了主人对美的醉心，显示出一种沉醉的情感。
7. 莫携弄玉栏边去：劝说不要将这些美好带到外面，表达对美好事物的珍惜。
8. 羞得花枝一朵无：以花枝的羞愧来烘托美的绝世无双。

修辞手法:

• 比喻：将美好的景象比作画，形象生动。
• 对仗：整首词对仗工整，韵律美感强烈。
• 拟人：赋予无生命的事物以情感，增强了词的感染力。

主题思想:

整首词通过丰富的色彩与细腻的描写，表达了诗人对美好生活的向往与珍惜，体现了在动荡时代中对理想和美的追求。

意象分析:

意象词汇:

• 浓紫深红：象征热情与生命的绚烂。
• 玉盘：象征高贵与纯洁。
• 翡翠与胭脂：象征自然美与人造美的结合。
• 香气：象征生活的美好与芬芳。

文化内涵与象征意义:

这些意象在古代文化中常与高雅、美好、珍贵等主题相关联，表现出诗人对美好事物深刻的理解与珍惜。

互动学习:

诗词测试:

1. 诗中描写的主要色彩是（ ） A. 淡蓝
   B. 浓紫深红
   C. 亮黄
   D. 纯白

2. “弄玉”在诗中象征着（ ） A. 贫穷
   B. 高雅的艺术
   C. 自然风光
   D. 战争

3. 诗人对美好事物的态度是（ ） A. 随意
   B. 珍惜
   C. 忽视
   D. 怀疑

答案：

1. B
2. B
3. B

诗词比较与延伸:

相关作品推荐:

• 李清照《如梦令》：同样表现对生活美好瞬间的珍惜。
• 陆游《秋夜将晓出篱门迎凉有感》：对生活的感悟与思考。

诗词对比:

• 辛弃疾《青玉案·东风夜放花千树》：同样表现对美的热爱，但更强调对国家的忧虑。
• 李白《将进酒》：热烈奔放的情感与对美好生活的追求，体现出不同的情感基调。

通过这些比较，可以发现辛弃疾在美的描写中更为细腻，而李白则更为豪放，展现出不同的风格与情感。

参考资料:

• 《辛弃疾诗词全集》
• 《宋代词人研究》
• 《中国古典诗词概论》