这段话出自宋代苏轼《墨花（并叙）》
世多以墨画山水竹石人物者，未有以画花者也。
汴人尹白能之，为赋一首。
造物本无物，忽然非所难。
花心起墨晕，春色散毫端。
缥缈形才具，扶疏态自完。
莲风尽倾倒，杏雨半披残。
独有狂居士，求为黑牡丹。
兼书平子赋，归向雪堂看。
原文意思解释
最后更新时间:2026-09-29 16:15:25墨花（并叙）
原文展示:
世多以墨画山水竹石人物者，未有以画花者也。汴人尹白能之，为赋一首。造物本无物，忽然非所难。花心起墨晕，春色散毫端。缥缈形才具，扶疏态自完。莲风尽倾倒，杏雨半披残。独有狂居士，求为黑牡丹。兼书平子赋，归向雪堂看。
白话文翻译：
如今画山水、竹石和人物的人很多，但画花的人却少之又少。汴京的尹白能够做到，因此他为此写下了一首诗。创造万物本没有什么难的，忽然之间就能做到。墨色在花心中晕染开来，春天的色彩在笔尖上散开。那缥缈的形态和姿态自然就完整了。莲花的风已经尽了，杏花的雨也只披着残花。唯有那位狂放的士人，想要画出黑色的牡丹。他还写下了平子的赋，回到雪堂去看。
注释:
- 造物：创造万物。
- 墨晕：墨水扩散而成的晕染效果。
- 扶疏：形态稀疏，意指花的形态自然。
- 狂居士：指狂放不羁的人士。
- 黑牡丹：一种花，象征一种特殊的审美追求。
诗词背景:
- 作者介绍：苏轼（1037-1101），字子瞻，号东坡居士，宋代著名的文学家、书法家和画家，以其豪放的个性和深厚的文化修养著称。
- 创作背景：此诗作于苏轼中年时期，正值他在政治风波中被贬，心境愈加洒脱，创作主题也愈加多元，尝试以花为题，表达对艺术创作的独特见解。
诗歌鉴赏：
《墨花》是一首以花为主题的诗，苏轼借此表达了对艺术创作的思考和对自然的热爱。诗中开头便指出，世人多以墨画山水、竹石而鲜有画花者，反映了对传统艺术题材的质疑。随后通过尹白的作品，引出了对创造的思考，强调创造并不难，关键在于对意象的把握。从“花心起墨晕”到“春色散毫端”，描绘了画花的过程，生动而富有灵性。整首诗通过细腻的描写展现了花的美丽与艺术创作的乐趣，让人感受到一种悠然的艺术气息。
诗词解析:
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逐句解析：
- 第一、二句：指出常见的画作题材，暗示画花的稀缺。
- 第三、四句：强调创造的简易与墨色的变化，展现了画技的流畅。
- 第五、六句：描绘花的形态与自然状态，表现出一种艺术的自然而然。
- 第七、八句：提及狂居士的独特追求，表达对黑牡丹的向往。
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修辞手法：
- 比喻：将艺术创作比作自然的生长，暗示其自然而然。
- 拟人：赋予花以生命，表现出其生动的形态。
- 对比：用狂居士的追求对比常见的艺术创作，强调独特性。
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主题思想： 整首诗蕴含着对艺术创作的思考，倡导独特的审美观，以花为媒介，表达对自然和艺术的热爱。
意象分析:
- 墨花：象征艺术的独创性与审美追求。
- 春色：代表生命与希望，暗示艺术创作的活力。
- 黑牡丹：象征一种独特而高贵的追求，反映了个性化的艺术风格。
互动学习:
诗词测试：
- 苏轼在《墨花》中提到的“狂居士”是指什么？
- A. 画家
- B. 狂放不羁的人士
- C. 政客
- D. 学者
- 诗中提到的“黑牡丹”象征什么？
- A. 普通花朵
- B. 特殊审美追求
- C. 生命的短暂
- D. 自然的美好
答案：
- B
- B
诗词比较与延伸:
- 相关作品推荐：李清照的《如梦令》，同样表达对自然的细腻感受。
- 诗词对比：王维的《山居秋暝》，虽以山水为主，但同样展现了自然的美，且在意境上与苏轼的《墨花》有相通之处。
参考资料:
- 《苏轼诗文选》
- 《宋代诗词鉴赏》
- 《古典诗词的美学》
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