此间此景乐最深，世路好恶君酌斟。是什么意思

胡床麈尾挥长柄，风和入座花容靓。

乍开还合晚照中，修竹佳人倚春暝。

此间此景乐最深，世路好恶君酌斟。

下车何必笑冯妇，投杼未免疑曾参。

江山信美来者稀，渊明独与田父违。

谁云宁食艾三斗，不如杯行莫停手。

原文展示:

次韵硕夫池亭赏莲
李弥逊 〔宋代〕

胡床麈尾挥长柄，
风和入座花容靓。
乍开还合晚照中，
修竹佳人倚春暝。
此间此景乐最深，
世路好恶君酌斟。
下车何必笑冯妇，
投杼未免疑曾参。
江山信美来者稀，
渊明独与田父违。
谁云宁食艾三斗，
不如杯行莫停手。

白话文翻译：

在胡床上，麈尾轻挥着长柄，
微风送来花朵的娇美，令人心旷神怡。
花儿乍开又乍合，在晚照中显得格外迷人，
修竹旁的佳人，倚靠在春天的暮色里。
此时此景是世间最深的乐趣，
对于社会的好恶，君子应当斟酌品味。
下车时何必嘲笑冯妇，
投杼之事未免让人怀疑曾参的品格。
江山虽美，来人却稀少，
陶渊明独自与田父相违。
谁说不如吃艾草三斗，
不如举杯畅饮，莫要停下手中的酒。

注释:

• 胡床：一种古代的椅子，通常用来休息。
• 麈尾：用麈毛制成的扇子，象征高雅。
• 乍开还合：形容花朵在光照下的状态变化。
• 修竹：竹子，常用来象征高洁的品格。
• 冯妇：指古代一位妇女，常用作比喻。
• 投杼：指织布的工作，象征平凡的生活。
• 曾参：孔子弟子，以品德著称。
• 江山信美：意指自然风光美丽。
• 艾三斗：指吃艾草，形容生活的简朴。

诗词背景:

作者介绍:

李弥逊，字子云，号巢居，宋代诗人，生活在北宋时期。他的作品以豪放和清新著称，常表现对自然美的热爱和对人生态度的思考。

创作背景:

此诗作于赏莲之际，作者与友人一同游览池亭，坐看莲花，抒发对自然美的欣赏和对世俗生活的思考，表达了对人生哲理的理解。

诗歌鉴赏：

李弥逊的《次韵硕夫池亭赏莲》是一首充满生活气息和哲理思考的诗。诗中描绘了池亭赏莲的美好场景，展现了自然的魅力与人情的温暖。开篇以“胡床麈尾挥长柄”引入，既有静谧的自然环境，又表现出一种优雅的生活态度。随着微风的吹拂，花容愈加靓丽，诗人敏锐地捕捉到了这一瞬间的美好，恰如其分地表现了自然与人之间的和谐。

在描绘修竹佳人倚春暝的场景时，诗人巧妙地将自然和人景结合，表现出一种轻松愉悦的氛围。接着，诗人转向人生的思考，指出世间的好恶，提到“君酌斟”，体现出一种理智和深刻的生活洞察。

后面的几句则引入了对传统与个人选择的反思，提及冯妇和曾参，暗示着社会对个人生活的期望与限制。最后，诗人以“谁云宁食艾三斗”结束，巧妙地表达出对饮酒的热爱，反映了对生活态度的积极向上。

整首诗不仅是一幅优美的自然画卷，更是一种对生活的深刻思考，展示了诗人在赏景之余对人生哲理的体悟。

诗词解析:

逐句解析:

• 胡床麈尾挥长柄：描绘坐在胡床上的情景，象征放松与休闲。
• 风和入座花容靓：微风吹来，花儿显得更加美丽，表达人与自然的和谐。
• 乍开还合晚照中：花儿在夕阳下开合，展示自然的变幻。
• 修竹佳人倚春暝：修竹旁的美人，暗示高洁与优雅。
• 此间此景乐最深：在这样的环境中，乐趣是最深的。
• 世路好恶君酌斟：对世俗的看法需要认真思考。
• 下车何必笑冯妇：不必嘲笑他人的平凡选择。
• 投杼未免疑曾参：质疑传统价值观的局限性。
• 江山信美来者稀：美丽的风景并不能吸引太多人。
• 渊明独与田父违：陶渊明选择与农夫不同的生活方式。
• 谁云宁食艾三斗：反驳简朴生活的说法。
• 不如杯行莫停手：提倡享受生活，畅饮不息。

修辞手法:

• 比喻：如“胡床”与“花容”之间的对比，增强了视觉效果。
• 对仗：诗中多处对仗工整，增强了节奏感。
• 拟人：花的开合被赋予了生命，表现了自然的动态美。

主题思想:

整首诗表达了对自然美的欣赏和对人生选择的思考，强调在世俗生活中保持独立的精神和对生活的热爱。

意象分析:

意象词汇:

• 胡床：象征休闲与享受。
• 莲花：象征纯洁与美丽。
• 修竹：象征高洁与优雅。
• 佳人：代表人类的美好与情感。

互动学习:

诗词测试:

1. 诗中提到的“胡床”象征什么？
   A. 劳作
   B. 休闲
   C. 旅行
   D. 学习

2. “乍开还合”描述的是哪种自然现象？
   A. 花朵的状态
   B. 风的变化
   C. 水波荡漾
   D. 日出日落

3. 诗的主题主要是关于什么？
   A. 生活的艰辛
   B. 自然的美与人生的选择
   C. 爱情的甜蜜
   D. 友谊的珍贵

答案

1. B
2. A
3. B

诗词比较与延伸:

相关作品推荐:

• 陶渊明《饮酒》：同样表达对自然的热爱与对简朴生活的向往。
• 苏轼《水调歌头》：表现对生活的感悟与哲理思考。

诗词对比:

李弥逊的《次韵硕夫池亭赏莲》与陶渊明的《饮酒》都表现了对自然的热爱，但李弥逊更注重于人与自然的和谐共处，而陶渊明则强调个体对自然的逃避与回归。两者在主题和情感基调上有异曲同工之妙，同时又各具特色。