这段话出自宋代高观国《更漏子》
玉箫闲，清韵咽。
人倚画阑愁绝。
云恼月，月羞云。
半溪梅影昏。
恨春风，萧散后。
夜夜数残更漏。
情悄悄，思依依。
天寒一雁飞。
原文意思解释
最后更新时间:2026-09-03 23:04:05原文展示:
更漏子
高观国 〔宋代〕
玉箫闲，清韵咽。
人倚画阑愁绝。
云恼月，月羞云。
半溪梅影昏。
恨春风，萧散后。
夜夜数残更漏。
情悄悄，思依依。
天寒一雁飞。
白话文翻译：
这首词描绘了一个孤独的夜晚，月光与云彩缠绵交错，诗人倚靠在画栏上，心中充满了忧愁与思念。半溪的梅花在昏暗中投下影子，春风过后，思念的情绪愈加萧条。每晚都在默默地数着更漏，思念之情如影随形，天冷时，一只孤雁飞过，更加加深了诗人的孤独感。
注释:
- 玉箫：一种古代乐器，象征着悠闲的音乐。
- 画阑：指装饰精美的栏杆，通常用于庭院。
- 云恼月：云彩遮住了月亮，产生了一种愁苦的意境。
- 梅影：梅花的影子，这里用来衬托春天的情感。
- 更漏：古代计时的工具，象征着夜晚的流逝。
- 情悄悄，思依依：形容情感的细腻与依恋。
典故解析:
本词中涉及的“月”与“云”的意象，常见于古代诗词中，其中月亮常象征思念与孤独，而云则代表变幻与无常。诗人在此通过这些意象表达了对春天的怀念和对爱情的渴望。
诗词背景:
作者介绍：高观国，宋代词人，生平不详，以词风清丽见称，擅长抒情，作品多描写自然景色与人情感。
创作背景：该词作于一个春夜，诗人感受到春天的萧条与孤独，借用自然景象抒发内心的情感。
诗歌鉴赏：
《更漏子》以清丽的笔触描绘了一个孤独的夜晚，诗人通过对自然景象的细腻描写，展现了内心深处的情感波动。开篇的“玉箫闲，清韵咽”，音乐的悠扬与静谧相结合，营造了一个恬静又略带忧伤的氛围。随着“人倚画阑愁绝”，诗人将自己代入到这幅画面中，愁苦的情绪愈加显现。
接下来的“云恼月，月羞云”则丰富了情感层次，云彩遮挡了月亮，仿佛是诗人的情感被孤独与思念所掩盖。半溪梅影的出现，既是春天的象征，也是诗人对春光的眷恋。最后两句“夜夜数残更漏，情悄悄，思依依”，将思念的细腻情感推向高潮，诗人对爱人的思念如同夜晚的更漏一样，随着时间流逝愈发深沉。
整体来看，诗词在音乐感、意象的运用以及情感的表达上都表现得淋漓尽致，令人动容。
诗词解析：
逐句解析：
- 玉箫闲，清韵咽：象征着音乐的悠闲与清丽，暗示内心的宁静。
- 人倚画阑愁绝：诗人倚靠在栏杆上，心中充满了愁苦与思念。
- 云恼月，月羞云：表现出一种缠绵的情感，云与月的互动中流露出诗人的孤独感。
- 半溪梅影昏：梅花的影子在昏暗的环境中，增加了诗的凄美与孤独。
- 恨春风，萧散后：春风的吹拂带走了春天的生机，诗人对这种变化感到惋惜。
- 夜夜数残更漏：夜晚的时间流逝带来的是无尽的思念。
- 情悄悄，思依依：细腻的情感表露无遗，思念如影随形。
- 天寒一雁飞：寒冷的天际，一只孤雁飞过，象征着孤独与思念。
修辞手法：
- 比喻：将云与月比作情感的交织。
- 拟人：云与月有情感的反应，增加了画面的生动性。
- 对仗：使用对称的结构，增强了词句的韵律感。
意象分析：
- 玉箫：象征音乐与安静，暗示内心的宁静与愁苦。
- 云月：代表孤独与思念，云的遮挡象征情感的复杂。
- 梅影：春天的象征，暗示对美好时光的怀念。
- 更漏：时间的流逝，强调思念的无尽。
互动学习：
诗词测试：
-
选择题：诗中“云恼月”意指什么？
A. 月亮明亮
B. 云遮住了月亮
C. 天空晴朗
答案：B -
填空题：诗人通过“夜夜数残更漏”表达了对__的思念。
答案：时间 -
判断题：该诗呈现了诗人对春天的欢愉。
答案：错误
诗词比较与延伸：
相关作品推荐：
- 李清照的《如梦令》
- 秦观的《鹊桥仙》
诗词对比：
- 李清照的词多描写女性的柔情与思念，而高观国则更侧重于孤独与哀愁的表达。
- 秦观的作品虽同样表达思念，但其风格较为婉约细腻，与高观国的清丽中带有孤独感有所不同。
参考资料：
- 《宋词三百首》
- 《唐诗宋词鉴赏辞典》
- 《古典诗词解读与欣赏》