这段话出自明代夏言《鹊桥仙 又叠前韵，柬林正郎陈大尹三首 其四》
杨柳烟疏，芙蓉露冷，丹桂香风扑面。
池上芳尊向夕开，喜千里、故人相见。
金缕高歌，霓裳慢舞，宛转六么初遍。
何处清砧响更哀，都并作、秋声一片。
原文意思解释
最后更新时间:2026-09-04 22:49:17原文展示
杨柳烟疏，芙蓉露冷，丹桂香风扑面。池上芳尊向夕开，喜千里故人相见。金缕高歌，霓裳慢舞，宛转六么初遍。何处清砧响更哀，都并作秋声一片。
白话文翻译
杨柳在烟雾中显得稀疏，芙蓉花上露水冰冷，丹桂的香风扑面而来。池边的花瓶在傍晚绽放，喜悦的是千里之外的故人再次相见。金缕的歌声高亢，霓裳的舞姿缓慢，宛如初次听到的六么乐曲。哪里传来的清砧声更显得哀伤，所有的声音交织在一起，仿佛都是秋天的哭诉。
注释
- 杨柳烟疏：指杨柳在烟雾中显得稀疏，描绘出一种朦胧的美感。
- 芙蓉露冷：芙蓉花上有冷露，表现出早秋的寒意。
- 丹桂香风：丹桂，指的是桂花，香风扑面，形容桂花的香气扑鼻而来。
- 芳尊：指花瓶，盛开于夕阳之下。
- 金缕高歌、霓裳慢舞：金缕衣和霓裳是古代华丽的衣服，表现出欢乐舞蹈的场景。
- 六么：古乐曲名，形容音乐的婉转动听。
- 清砧响：砧板声，形容切菜的声音，暗示生活的琐碎与哀愁。
- 秋声一片：所有的声音混合在一起，形成一片秋天的哀愁。
诗词背景
作者介绍
夏言（1482年－1548年），字季良，号惺渔，明代著名诗人、文学家。他以诗、文、词、曲等多方面的成就闻名，尤其在诗词创作上，风格清新自然，情感真挚，常以个人的生活体验和情感为题材。
创作背景
《鹊桥仙》是夏言在一次秋季聚会时写的，诗中描绘了秋天的景象和与故人重逢的喜悦，反映了诗人对人生和友谊的深刻理解。
诗歌鉴赏
《鹊桥仙》通过描绘秋天的自然景象和人际关系，传达出一种淡淡的忧伤与温暖的情感。开篇的“杨柳烟疏，芙蓉露冷”以生动的意象呈现了秋天的清晨，杨柳在烟雾中显得稀疏，给人一种幽静而又冷清的感觉。接着，诗人转向对友人的思念和相聚，“喜千里故人相见”表达了久别重逢的喜悦，形成了鲜明的对比。
在音乐和舞蹈的描绘中，诗人运用了“金缕高歌，霓裳慢舞”，展现了欢快而又优雅的情景，令人感受到一份轻松愉悦。最后，诗的尾声“何处清砧响更哀，都并作秋声一片”则将诗的氛围引向一种沉重的思考，生活的琐碎和秋天的凄凉交织在一起，形成一种对人生命运的感慨。
整首诗在意境上形成了一个层次分明的结构，既有秋日的美景，又有友情的温暖，最后又引入了对人生哲理的思考，令人回味无穷。
诗词解析
逐句解析
- 杨柳烟疏：描绘了秋日晨雾中，杨柳显得稀疏的景象，营造出一种朦胧的氛围。
- 芙蓉露冷：芙蓉花上沾着露水，展现出秋天的凉意。
- 丹桂香风扑面：桂花的香气扑面而来，给人带来一种清新的感觉。
- 池上芳尊向夕开：花瓶在夕阳的映照下绽放，意象生动。
- 喜千里故人相见：表达出重逢的喜悦，情感真挚。
- 金缕高歌，霓裳慢舞：描绘出轻松愉悦的音乐与舞蹈场景。
- 宛转六么初遍：音乐的美妙令人陶醉，仿佛是初次聆听。
- 何处清砧响更哀：清砧声让人感到生活的琐碎与哀伤。
- 都并作秋声一片：所有的声音合在一起，形成了秋天的哀愁。
修辞手法
- 比喻：将秋天的景象与人们的情感结合，形成鲜明的对比。
- 拟人：将自然景象赋予人的情感，使意象更加生动。
- 对仗：如“金缕高歌，霓裳慢舞”，对称工整，具有音乐感。
主题思想
本诗通过描绘秋天的自然景象与人与人之间的相聚，表达了对友情的珍视与生命无常的感慨。诗人在欢愉与哀伤之间游走，展现了人生的复杂多样。
意象分析
- 杨柳：象征柔情与温婉。
- 芙蓉：代表着清纯与美丽。
- 丹桂：象征着高洁的品格与友谊。
- 秋声：暗示着人生的忧伤与思考。
互动学习
诗词测试
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诗中“金缕高歌，霓裳慢舞”主要描绘了什么场景？ A. 友人的离别
B. 音乐与舞蹈的欢快场景
C. 秋天的自然景象
答案: B -
“何处清砧响更哀”的意思是什么？ A. 生活的琐碎与哀伤
B. 友人的欢笑
C. 自然的美丽
答案: A -
诗中提到的“六么”是什么？ A. 一种花
B. 一种乐曲
C. 一种舞蹈
答案: B
诗词比较与延伸
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- 李清照的《如梦令》：同样表达了对失去的思念与秋天的感伤。
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诗词对比
- 夏言 vs. 李清照
- 夏言的《鹊桥仙》注重于自然与人情的结合，而李清照的《如梦令》则更侧重于个人情感的细腻描写。
- 两者都在秋天这一主题上，展现出不同的情感基调与艺术风格。
参考资料
- 《明代诗词鉴赏》：对明代诗人的作品进行全面分析。
- 《古代诗词通论》：探讨古代诗词的风格与技巧。