这段话出自宋代朱敦儒《浣溪沙》
碧玉阑干白玉人。
倚花吹叶忍黄昏。
萧郎一去又经春。
眉淡翠峰愁易聚，脸残红雨泪难匀。
纤腰减半缘罗裙。
原文意思解释
最后更新时间:2026-10-29 05:29:23原文展示:
《浣溪沙》
碧玉阑干白玉人。
倚花吹叶忍黄昏。
萧郎一去又经春。
眉淡翠峰愁易聚，
脸残红雨泪难匀。
纤腰减半缘罗裙。
白话文翻译：
在碧玉做的栏杆上，映衬着一位白玉般的女子。
她倚靠在花丛中，轻轻地吹拂着树叶，依依不舍地迎接黄昏。
自从那位萧郎离去，又经历了一个春天。
她的眉毛淡淡如青峰，愁苦的心情难以聚集，
她的脸上残留着红色的雨水，泪水难以抹平。
她那纤细的腰肢，似乎因着罗裙的缘故而减半。
注释:
字词注释：
- 碧玉阑干：指用碧玉雕刻成的栏杆，象征精美与贵重。
- 白玉人：比喻女子肤色如白玉般细腻。
- 萧郎：指离去的男子，可能是她的爱人。
- 易聚：容易聚集，这里指心情的愁苦情绪容易涌现。
- 残红雨泪：形容女子因伤心而留下的泪水和妆容的残缺。
典故解析： 此诗并没有明显的历史典故，但在描写男女情感时，常常会用到“离愁”这一主题。
诗词背景:
作者介绍： 朱敦儒，宋代词人，字希真，号澄江，生于南宋徽州。其词风清丽，擅长描写细腻的情感，尤其擅长描写离愁别绪。
创作背景： 《浣溪沙》创作于宋代，正值社会动荡、文化繁荣的时代。诗人可能因个人经历或社会环境的影响，写下了这首表达离别与思念的词作。
诗歌鉴赏：
《浣溪沙》是一首充满情感的词作，通过细腻的描写，展现了离愁别绪的深切。开篇以“碧玉阑干白玉人”描绘了一个美丽的女子，给人留下了深刻的视觉印象。在这里，朱敦儒通过色彩的对比，展现了女子的娇美与脆弱。
接下来的描写中，女子倚靠在花丛中，轻轻地吹拂着叶子，传达出一种依恋的情感，似乎在与春天的花草依依惜别。这种宁静的场景中却蕴含着深深的忧伤，一种对萧郎的思念在不断积聚。诗的后半部分，女子的眉淡如青峰，愁苦的情绪难以聚集，表现出她内心的复杂与无奈。而“脸残红雨泪”则生动地描绘了她因思念而流下的泪水，显示出情感的真挚与深沉。
整首词的意象交织，情感层次丰富，充分展现了诗人对美好与失去的深刻感悟。朱敦儒以其细腻的笔触与深情的表达，使得《浣溪沙》成为了宋代词中的经典之作。
诗词解析：
逐句解析：
- 碧玉阑干白玉人：描写女子的美丽，栏杆的颜色衬托出她的高雅。
- 倚花吹叶忍黄昏：体现了女子不舍的心情，黄昏象征着分别的时刻。
- 萧郎一去又经春：表明时间的流逝，春天的来临却无法弥补失去的情感。
- 眉淡翠峰愁易聚：女子的愁苦情绪就像眉毛的淡雅，容易显露。
- 脸残红雨泪难匀：泪水与妆容的残缺，反映了她的悲伤。
- 纤腰减半缘罗裙：通过对身体的描写，表现出对美的渴望与现实的无奈。
修辞手法：
- 比喻：将女子比作白玉，突显她的美丽。
- 拟人：倚花吹叶，赋予自然以情感。
- 对仗：如“碧玉阑干”“白玉人”，增强了词的韵律美。
主题思想： 全诗以离愁为主题，表达了对美好爱情的怀念与无奈，情感深邃，意象丰富，令人感同身受。
意象分析：
意象词汇：
- 碧玉：象征高贵、美丽。
- 白玉：象征纯洁、细腻。
- 黄昏：象征离别的时刻。
- 春天：象征生命与希望，但在此时却带来思念的悲伤。
- 泪水：象征情感的真实与脆弱。
互动学习：
诗词测试：
-
诗中“碧玉阑干”指的是什么？
- A. 一种花
- B. 一种栏杆
- C. 一种美人
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女子在黄昏时忍不舍地做什么？
- A. 拍照
- B. 倚花吹叶
- C. 唱歌
-
诗中“萧郎”指的是谁？
- A. 女子的朋友
- B. 女子的爱人
- C. 诗人自己
答案：
- B
- B
- B
诗词比较与延伸：
相关作品推荐：
- 李清照的《如梦令》
- 温庭筠的《梦江南》
诗词对比： 《浣溪沙》与李清照的《如梦令》都有浓厚的离愁主题。两者都通过细腻的描写与情感的抒发，展现出女子的柔情与无奈。朱敦儒的词更注重景物的描写，而李清照则更侧重于内心情感的流露。
参考资料：
- 朱敦儒作品集
- 《宋代词人研究》
- 《古诗词鉴赏手册》