茗碗分云微醉后，纹楸斜倚髻鬟偏。是什么意思

艳赵倾燕花里仙。

乌丝阑写永和年。

有时闲弄醒心弦。

茗碗分云微醉后，纹楸斜倚髻鬟偏。

风流模样总堪怜。

原文展示:

浣溪沙
艳赵倾燕花里仙。
乌丝阑写永和年。
有时闲弄醒心弦。
茗碗分云微醉后，
纹楸斜倚髻鬟偏。
风流模样总堪怜。

白话文翻译：

这首词描绘了一位美丽的女子，她在花丛中如同仙子一般动人。她用黑色的丝线写下她的永恒岁月，有时她在闲暇中轻拨心弦，感受那份清醒的愉悦。喝着茶，微微醉意中，她斜倚着发髻，神态优雅，令人怜惜。

注释：

• 艳赵：指美丽的女子，赵是个姓氏，可能暗指某位特定的人物。
• 倾燕：倾斜的燕子，形容女子的轻盈和灵动。
• 乌丝阑：黑色的丝绸装饰，可能指的是衣物或发饰。
• 永和年：可能指代某个历史时期或意象，象征着美好的时光。
• 醒心弦：指拨弄琴弦，唤醒内心的情感。
• 茗碗：茶碗，分云指分开云雾，象征轻松愉悦的心情。
• 纹楸：指装饰的木头，可能是指发髻的发饰。
• 风流模样：形容女子的风采与气质。

诗词背景：

作者介绍：

向子諲是宋代的一位词人，擅长写词，作品多以细腻的描写和丰富的情感著称。他的生活背景多与士人阶层相关，常常通过词作表达对生活的感悟和对美的追求。

创作背景：

这首词是向子諲为赵总写的，赵总是一位才子，擅长棋、书、茶、琴，诗中流露出对赵总的欣赏与调侃，反映了当时文人雅士的交往和生活情趣。

诗歌鉴赏：

这首词通过细腻的描写和生动的意象，展现了一位女子的优雅与灵动。开篇“艳赵倾燕花里仙”便将女子的美丽与神秘感融入自然之中，使人不禁想要探寻她的内心世界。接下来的“乌丝阑写永和年”则通过物象的使用，传达出一种悠久与恒久的感觉，仿佛在诉说着时间的流逝与青春的美好。

词中“有时闲弄醒心弦”一语，既是对琴艺的描写，也象征着心灵的宁静与自我反思。此时，喝茶的场景“茗碗分云微醉后”则让读者感受到一种轻松与惬意，暗示着女子在这种氛围中的沉醉与放松。

最后一句“风流模样总堪怜”将整首词的情感推向高潮，既是对女子风采的赞美，也是对她命运的感叹，充满了对美好事物的珍惜与怀念。整首词在优美的意象与细腻的情感中，自然流淌，给人以深刻的艺术享受。

诗词解析：

逐句解析：

• 艳赵倾燕花里仙：形容女子如仙子般美丽，融入自然花丛中。
• 乌丝阑写永和年：用黑色丝线描绘过去的美好时光，象征着永恒的记忆。
• 有时闲弄醒心弦：在悠闲时刻拨弄琴弦，唤醒内心的情感。
• 茗碗分云微醉后：喝茶后微醉，享受生活的愉悦。
• 纹楸斜倚髻鬟偏：优雅地倚着，展现出女子的风流貌。
• 风流模样总堪怜：感叹女子的风采与命运，令人怜惜。

修辞手法：

• 比喻：将女子比作仙子，增强了美的意象。
• 拟人：通过“醒心弦”赋予琴弦情感，使作品更具灵动性。
• 对仗：如“茗碗分云微醉后，纹楸斜倚髻鬟偏”，增强了词的韵律感。

主题思想：

整首词表达了对美好生活的向往与珍惜，以及对美丽女子命运的深切关注，体现了诗人对生活细腻观察的态度。

意象分析：

意象词汇：

• 花：象征美丽与生命的短暂。
• 琴：象征艺术与情感的表达。
• 茶：象征宁静与悠闲的生活态度。
• 髻：代表女性的优雅与传统美。

互动学习：

诗词测试：

1. 这首词的作者是谁？

   • A. 李白
   • B. 向子諲
   • C. 杜甫

2. 词中提到的“茗碗”指的是什么？

   • A. 茶碗
   • B. 酒杯
   • C. 水杯

3. 词的主要情感基调是什么？

   • A. 忧伤
   • B. 欢快
   • C. 细腻的美感与珍惜

答案：

1. B
2. A
3. C

诗词比较与延伸：

相关作品推荐：

• 李清照的《如梦令》
• 苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》

诗词对比：

• 李清照《如梦令》：同样描写女性的细腻情感，但更倾向于怀旧与思念。
• 苏轼《念奴娇·赤壁怀古》：虽然主题不同，但都通过细腻的描写展现了对过往的珍惜与感叹。

参考资料：

• 《宋词选》
• 《中国古代诗词概论》
• 《向子諲的生平与创作》