这段话出自明代岑尔孚《集古挽乔仙 其二》
芙蓉如面柳如眉，春色人间总未知。
谁为含愁独不见，夜来风雨葬西施。
原文意思解释
最后更新时间:2026-08-12 06:21:17原文展示:
集古挽乔仙 其二
岑尔孚 〔明代〕
芙蓉如面柳如眉，春色人间总未知。
谁为含愁独不见，夜来风雨葬西施。
白话文翻译：
这首诗描绘了春天的美丽景象，仿佛是芙蓉花的面庞和柳树的眉毛，然而人间的春色却让人感到难以捉摸。谁又在愁苦中默默无闻，昨夜的风雨仿佛将美丽的西施埋葬在了其中。
注释:
- 芙蓉：指荷花，常用以比喻女子的美丽。
- 柳：指柳树，常常用以象征柔美与婉约的女子。
- 春色：春天的景色，象征着生命的活力和美好。
- 西施：中国古代四大美女之一，象征着绝世的美丽与悲剧命运。
诗词背景:
作者介绍：岑尔孚，明代诗人，生平不详，但其诗歌多表现出对人生的感慨与对美的眷恋，风格清新婉约，感情细腻。
创作背景：该诗作于明代，正值社会动荡与文化繁荣并存的时期。诗人通过描绘春天的美景，寄托对美好事物的向往与对逝去美好的惋惜。
诗歌鉴赏：
《集古挽乔仙 其二》通过清丽的意象和深邃的情感表达，展现了诗人对美的追求与对过往的沉思。开篇以“芙蓉如面柳如眉”引入，形象地刻画了春天的美丽景色，给人以视觉上的享受。接着“春色人间总未知”一句，转而表达对春光的迷惘和对生命无常的思考，似乎在揭示即使再美的景色，背后也隐藏着不可知的惆怅与失落。最后两句通过西施这一历史典故，表达了诗人对美丽女子命运的唏嘘与同情，似乎在暗示美丽与忧愁往往相伴而生。
整首诗在意象的使用上，充分体现了中国古典诗词对自然与人情的深刻洞察，同时也体现了诗人对传统文化的尊重与对现实的反思。诗中的风雨象征着生活的苦难与无常，而西施的葬送则使得整首诗充满了悲凉与哲思，令人深思。
诗词解析：
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逐句解析：
- “芙蓉如面柳如眉”：通过比喻手法，描绘出春天的美丽景象，使人感受到生机盎然的春天。
- “春色人间总未知”：表达了对美好的春色的迷惘，似乎在暗示美好事物的短暂与不可捉摸。
- “谁为含愁独不见”：提问的方式，唤起读者对美好与愁苦的思考。
- “夜来风雨葬西施”：用西施的典故，表达对美丽与命运的感慨，风雨象征着生活的波折。
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修辞手法：
- 比喻：将芙蓉比作面容，将柳树比作眉毛，增强了春天的美感。
- 对仗：上下句相对，增强了诗的韵律感。
- 典故：引用西施，增添了诗的深度与文化内涵。
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主题思想：整首诗通过春天的美丽景象与西施的典故，探讨了美与忧愁的关系，表达了诗人对美好事物的珍视与对命运无常的感慨。
意象分析：
- 芙蓉：象征着美丽与纯真。
- 柳：象征着柔美与婉约。
- 春色：象征着生机与希望。
- 西施：象征着绝世的美丽与悲剧命运，反映出美的短暂与无奈。
互动学习：
诗词测试：
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诗中“芙蓉如面柳如眉”是用来描述什么的？ A. 春天的美丽景象
B. 秋天的凋零
C. 冬天的寒冷
答案：A -
“夜来风雨葬西施”中“西施”象征着什么？ A. 财富
B. 美与悲剧
C. 战争
答案：B -
本诗表达了对美好事物的什么情感？ A. 崇拜
B. 嫉妒
C. 惋惜
答案：C
诗词比较与延伸：
相关作品推荐：
- 《红楼梦》中的诗词，描绘了美与悲的交织。
- 李白的《静夜思》，同样以自然景象反映内心情感。
诗词对比：
- 比较岑尔孚的《集古挽乔仙 其二》与李清照的《如梦令》，两者都通过自然景象表达对美好事物的追忆与惋惜，但李清照更加注重个人情感的细腻描绘。
参考资料：
- 《明代诗词选》
- 《古典诗词鉴赏》
- 《中国古代文学史》