这段话出自清代高士奇《红桥篇》
红桥女儿颜如玉，雾鬓云鬟好妆束。
十五盈盈竟体兰，双蛾浅画宫螺绿。
初学秦筝谱凤皇，乍拈斑管写鸳鸯。
矫痴不解相思字，妩弱偏过姊妹行。
绮窗绣户春风里，时人休比常桃李。
未肯轻随柳絮飞，等闲不逐游丝起。
三月三日天气和，相邀女伴蹋青歌。
归来瞥被王孙见，住幰停鞭情较多。
王孙结客崇意气，殷勤不惜千金质。
凤尾文绫剪作裳，鹄头火锦裁成被。
油碧迎来夹道看，罽轮十队送长安。
香含豆蔻春犹浅，露浥芙蓉晓正漙。
交龙小袖轻衫窄，昨夜蜂黄新退额。
斗帐流苏百宝装，云屏珊枕熊须席。
绿幕红镫宴正频，当关客不报平津。
蜂尝野蜜花房暖，莺啄含桃露颗匀。
江头绣翼欣初比，谁道恩情判沟水。
可怜园茧但成丝，岂有安榴能结子。
长眉拂拭镜鸾羞，白露无情团扇秋。
惟余玉箸千行泪，日向红桥桥下流。
原文意思解释
最后更新时间:2026-08-12 13:15:51原文展示:
红桥篇
作者: 高士奇 〔清代〕
红桥女儿颜如玉，
雾鬓云鬟好妆束。
十五盈盈竟体兰，
双蛾浅画宫螺绿。
初学秦筝谱凤皇，
乍拈斑管写鸳鸯。
矫痴不解相思字，
妩弱偏过姊妹行。
绮窗绣户春风里，
时人休比常桃李。
未肯轻随柳絮飞，
等闲不逐游丝起。
三月三日天气和，相邀女伴蹋青歌。
归来瞥被王孙见，住幰停鞭情较多。
王孙结客崇意气，殷勤不惜千金质。
凤尾文绫剪作裳，鹄头火锦裁成被。
油碧迎来夹道看，罽轮十队送长安。
香含豆蔻春犹浅，露浥芙蓉晓正漙。
交龙小袖轻衫窄，昨夜蜂黄新退额。
斗帐流苏百宝装，云屏珊枕熊须席。
绿幕红镫宴正频，当关客不报平津。
蜂尝野蜜花房暖，莺啄含桃露颗匀。
江头绣翼欣初比，谁道恩情判沟水。
可怜园茧但成丝，岂有安榴能结子。
长眉拂拭镜鸾羞，白露无情团扇秋。
惟余玉箸千行泪，日向红桥桥下流。
白话文翻译：
红桥的姑娘如同美玉，
雾鬓云鬟打扮得十分好。
十五岁的时候身姿婀娜，
双眉轻描成宫女的绿色。
她初学秦筝弹奏《凤皇》，
偶尔拿起斑管写出鸳鸯。
她虽然痴傻不懂相思的字，
但娇弱的她却超过了姐妹。
春风里绮窗绣户闪烁，
人们不应与常桃李相提并论。
她不肯轻易随柳絮飘飞，
也不会轻易追逐游丝起舞。
三月三日天气晴和，
相邀女伴一起踏青歌唱。
归来时恰好被王孙见，
停下马，情意愈加浓厚。
王孙结交朋友讲意气，
殷勤不惜千金的聘礼。
凤尾文绫剪裁成衣裳，
鹄头火锦裁成的被子。
油碧的花朵在两旁盛开，
十队轿子送她回长安。
香气中豆蔻春光尚浅，
露水浸润着芙蓉，清晨正妍。
交龙小袖轻盈窄小，
昨夜的蜂黄刚刚退去。
斗帐流苏装饰得华美，
云屏珊枕熊须席子。
绿幕红灯宴会频繁，
当关客人没有报平安。
蜂儿尝着野蜜，花房温暖，
莺儿轻啄桃花，露珠均匀。
江边绣翼初次欣赏，
谁说恩情如同沟水判分。
可怜的园茧只成丝，
岂有安榴能结出果子。
长眉轻拭镜子，鸾鸟害羞，
白露无情，团扇迎秋。
只有玉箸流下千行泪，
阳光照射下，红桥水缓缓流。
注释:
- 颜如玉：形容女子的容貌美丽，如同美玉一般。
- 雾鬓云鬟：形容女子的发型，像雾一样轻柔的鬓发和如云般的发髻。
- 盈盈：形容女子的身姿轻盈。
- 秦筝：一种古代弦乐器，这里指代音乐。
- 斑管：一种乐器，常用来伴奏。
- 相思字：指思念的情感，常用“相思”二字来表达。
- 绮窗绣户：装饰华美的窗户与门。
- 长安：古代中国的都城，此处象征繁华与美好。
典故解析:
- 凤皇：古代神话中的神鸟，象征美好和吉祥。
- 王孙：古代文学中常用来指代年轻贵族子弟，常与爱情故事相关。
- 江头绣翼：可能指代江边的美丽景致，或寓意美好的情感。
诗词背景:
作者介绍：高士奇，清代诗人，字子熙，号白云山人，擅长诗词，风格清新婉约，作品多反映女性情感与社会生活。
创作背景：本诗作于清代，反映了当时社会对女性美的赞美，以及女性的青春与爱情的渴望，表现了浓厚的生活气息和情感细腻。
诗歌鉴赏：
《红桥篇》是一首描写青春与爱情的诗，展现了年轻女子的美丽与心思。诗中以生动的描绘展现了少女的妆扮与音乐才华，通过“红桥女儿”和“王孙”之间的情感描写，体现了青春的热烈与对爱情的向往。
诗的开头便用“红桥女儿颜如玉”来引入，立刻将读者的注意力吸引到女儿身上，这种美的描绘与后文的情感发展形成了鲜明的对比。随着诗句的深入，诗人描绘了女子的娇美与才艺，尤其是“初学秦筝谱凤皇”一句，展现了她的青春活力与对未来的期待。
在描写女子与王孙情感交流时，诗人通过“殷勤不惜千金质”表现了男子对女子的倾慕和重视，进一步深化了情感的层次。该部分不仅描绘了爱情的美好，也反映了当时社会对爱情和婚姻的看法，表现出恋爱中男子的热情与女子的矜持。
整首诗在意象的运用上极为丰富，通过花、柳、蜜、鸟等自然意象，构建出一个充满生机与美感的画面，表达出年轻人对美好生活的向往和对爱情的憧憬。
最后，诗歌以“惟余玉箸千行泪”结束，流露出对爱情的思念与无奈，情感的层次与深度使得整首诗不单是一幅青春的画卷，更是一曲关于爱与别离的哀伤之歌。
诗词解析：
逐句解析：
- 红桥女儿颜如玉：开篇直接描绘出女儿的美貌，设定了整体的基调。
- 雾鬓云鬟好妆束：进一步细化女子的妆容，营造出一种轻盈柔美的气氛。
- 十五盈盈竟体兰：强调年轻的女子的身姿婀娜，暗示她的青春正盛。
- 双蛾浅画宫螺绿：形容她的眉毛如同轻描的宫女装扮，增添了神秘感。
修辞手法：
- 比喻：如“颜如玉”比喻女子的美丽。
- 拟人：如“春风里”，赋予春风以生命。
- 对仗：诗中常用对仗工整的句式，增强了音乐感。
主题思想： 整首诗借助对女子青春美丽的描绘，表达了对爱情的追求与对美好生活的向往，展现了清代女性的独特魅力与情感世界。
意象分析：
意象词汇：
- 红桥：象征爱情的起点与归宿。
- 柳絮：代表轻盈与飘动，暗示爱情的无常。
- 芙蓉：象征美丽与纯洁。
每个意象都蕴含着丰富的文化内涵，反映出人们对爱情与生活的思考。
互动学习：
诗词测试：
-
《红桥篇》的作者是谁？ A. 李白
B. 高士奇
C. 杜甫 -
诗中提到的乐器是什么？ A. 古琴
B. 秦筝
C. 笛子 -
诗中“颜如玉”是形容什么？ A. 天空
B. 女子的美貌
C. 花朵的颜色
答案：
- B
- B
- B
诗词比较与延伸：
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诗词对比：
- 高士奇的《红桥篇》与李白的《静夜思》，前者着重描绘青春与爱情，后者则反映思乡之情，两个作品在情感基调上有很大差异，展现了不同的生活体验与情感表达。
参考资料：
- 高士奇研究著作
- 清代诗歌选集
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