这段话出自唐代白居易《筝》
云髻飘萧绿，花颜旖旎红。
双眸剪秋水，十指剥春葱。
楚艳为门阀，秦声是女工。
甲明银玓瓅，柱触玉玲珑。
猿苦啼嫌月，莺娇语妮风。
移愁来手底，送恨入弦中。
赵瑟清相似，胡琴闹不同。
慢弹回断雁，急奏转飞蓬。
霜珮锵还委，冰泉咽复通。
珠联千拍碎，刀截一声终。
倚丽精神定，矜能意态融。
歇时情不断，休去思无穷。
灯下青春夜，尊前白首翁。
且听应得在，老耳未多聋。
原文意思解释
最后更新时间:2026-09-04 22:43:39原文展示:
云髻飘萧绿，花颜旖旎红。
双眸剪秋水，十指剥春葱。
楚艳为门阀，秦声是女工。
甲明银玓瓅，柱触玉玲珑。
猿苦啼嫌月，莺娇语妮风。
移愁来手底，送恨入弦中。
赵瑟清相似，胡琴闹不同。
慢弹回断雁，急奏转飞蓬。
霜珮锵还委，冰泉咽复通。
珠联千拍碎，刀截一声终。
倚丽精神定，矜能意态融。
歇时情不断，休去思无穷。
灯下青春夜，尊前白首翁。
且听应得在，老耳未多聋。
白话文翻译：
这首诗描绘了美人的容颜和她弹琴的情景。她的发髻如飘动的云，脸色如鲜花般妩媚。她的眼睛如同秋水，手指轻巧如春葱。楚地的美丽与秦地的声音交织在一起，显得格外动人。乐器的声响在月下与猿啼声互相映衬，而黄莺则在春风中轻声吟唱。她的愁苦在指尖流淌，怨恨则随着琴声传出。赵瑟与胡琴的声音虽有相似，却各自有异。缓缓弹奏的乐曲如同断雁归来，急奏的乐声则如飞蓬飘荡。霜佩的声音清脆，冰泉的流淌似乎也在倾诉。琴声如珠子般碎裂，最后一声如刀截断。倚靠在琴旁，神情宁静，意态融和。即使歇息时情感仍未消散，思绪也无穷无尽。灯下的青春夜晚，酒前的白首老翁，且听琴声，耳朵虽老却仍能感知。
注释:
- 云髻：指女子的发髻，形如云彩。
- 双眸剪秋水：形容女子眼睛清澈如秋水。
- 楚艳、秦声：楚地的美丽与秦地的音乐，代表南北文化的交融。
- 甲明银玓瓅：形容乐器的光辉和华美。
- 猿苦啼：猿猴悲啼，与月亮相对，渲染了悲愁的氛围。
- 赵瑟：古代的弦乐器，代表优雅的音乐。
- 慢弹回断雁：形象地描绘了弹奏的节奏和情感的传递。
诗词背景:
- 作者介绍：白居易（772-846），字乐天，号香山居士，唐代著名诗人，盛行于“新乐府”运动，作品多关注民生，语言通俗易懂。
- 创作背景：诗歌创作于唐代，正值诗歌盛行的时期，社会风气开放，文人佳人之间的情感表达尤为丰富。
诗歌鉴赏：
这首《筝》通过细腻的描写和丰富的意象，展现了美人与琴音的和谐。诗中每一句都充满了生动的画面感，仿佛将读者带入一个充满音乐与情感的氛围中。诗人运用对比手法，展现了不同地域文化的交融，楚艳与秦声的对比，反映了南北文化的碰撞与融合。同时，诗中对乐器声音的描绘，不仅体现了音乐的美感，也暗示了情感的流动与变化。诗的最后几句，表达了即使时间流逝，情感依然存在，音乐与回忆交织，让人感受到一种深切的思念与不舍。
诗词解析:
-
逐句解析：
- 前四句描绘女子的美丽和她的琴技，展现出春意盎然的景象。
- 中间部分通过乐器与自然的声音形成对比，增强了情感的复杂性。
- 最后的几句则总结了情感的持久与不变，强调了音乐的力量。
-
修辞手法：
- 比喻：如“双眸剪秋水”，将眼睛比作秋水，生动形象。
- 对仗：整首诗句式工整，平仄相对，增强了音乐感。
- 拟人：如“猿苦啼嫌月”，赋予猿猴以情感，渲染了氛围。
-
主题思想：整首诗反映了对美好事物的赞美与对情感的深刻思考，展现了音乐与情感的交融。
意象分析:
- 云髻：象征女性的柔美与轻盈。
- 双眸秋水：代表清澈与聪慧的内在美。
- 乐器声：象征着情感的流动与传递，音乐成为情感的载体。
互动学习:
诗词测试：
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白居易的《筝》主要描绘了什么内容？
- A. 自然景色
- B. 美人与琴音
- C. 战争场面
- D. 民生疾苦
-
“双眸剪秋水”中的“秋水”暗示了什么？
- A. 悲伤
- B. 清澈
- C. 暖意
- D. 暴风
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诗中提到的“赵瑟”是什么？
- A. 一种乐器
- B. 一种花
- C. 一种舞蹈
- D. 一种诗体
答案：
- B
- B
- A
诗词比较与延伸:
相关作品推荐：
- 李白的《月下独酌》
- 杜甫的《月夜忆舍弟》
诗词对比：
- 白居易的《筝》与李白的《月下独酌》都涉及音乐与情感，但白居易更注重对女性美的描绘与情感的细腻表达，而李白则更多体现孤独与自由的豪放风格。
参考资料:
- 《白居易诗集》
- 《唐诗三百首》
- 《中国古代诗词鉴赏》