这段话出自清代蒋春霖《采桑子 眉》
修蛾帖帖生疏翠，鸾镜回翔。
兰烛明光。
不为承恩试晚妆。
绿波照影怜溪水，细柳春藏。
额印微黄。
恨与遥山细细长。
原文意思解释
最后更新时间:2026-09-29 01:43:57原文展示
修蛾帖帖生疏翠，鸾镜回翔。兰烛明光。不为承恩试晚妆。绿波照影怜溪水，细柳春藏。额印微黄。恨与遥山细细长。
白话文翻译
这首诗描绘了一位女子的妆容和情感。她的眉毛修长且细致，宛如翠鸟的羽毛；那面镜子在光影中闪烁，似乎在与她的倩影相互辉映。她点燃兰烛，明亮的烛光照亮了她的容颜，却并不是为了承受爱情的恩宠而故作妆饰。绿波映照着她的身影，正如那怜惜的溪水，细长的柳条在春日里悄然隐藏着她的忧愁。她的额头上留有淡淡的黄印，似乎在诉说着她对远山的思念与长恨。
注释
- 修蛾：形容眉毛如蛾翅般修长。
- 帖帖：形容细腻而整齐。
- 鸾镜：指一种镜子，鸾鸟象征美丽和高贵。
- 兰烛：兰花形状的烛光，暗指温柔的光亮。
- 微黄：指额头上的细微痕迹，可能暗示年华的流逝。
- 细细长：表现出感情的绵延与无尽。
诗词背景
作者介绍
蒋春霖，清代诗人，生平不详，主要以词作闻名。他的作品多描绘女性的柔美与内心情感，风格细腻而富有情感。
创作背景
《采桑子 眉》创作于清代，正值社会动荡与文化交融的时期。诗人通过描绘女子的妆容与情感，表达了对爱情的向往与无奈，反映了当时社会风气与人们内心的复杂情感。
诗歌鉴赏
这首《采桑子 眉》以细腻的笔触描绘了女性的妆容与内心的情感，展现了作者对美丽与爱情的深刻理解。开篇以“修蛾帖帖生疏翠”引出女子的眉毛，这一细节不仅展现了她的外在美，也暗含了对青春的珍视和对美好时光的追忆。接下来，“鸾镜回翔”中的镜子象征着自我认知与反思，显示出女子在面对自身美丽时的复杂心绪。
诗中提到的“兰烛明光”则是温暖与柔和的象征，而“绿波照影怜溪水”则以自然景物勾勒出女子的内心世界，流露出柔情与忧郁。最后两句“额印微黄，恨与遥山细细长”更是将整首诗的情感推向高潮，表现出一种对爱情的深切怀念与无奈，似乎在诉说着一种无法言喻的思念。
整首诗通过细腻的描写与深情的表达，将女子的美丽与内心的复杂情感交织在一起，展现了作者对女性情感世界的深刻洞察，令人倍感动容。
诗词解析
逐句解析
- 修蛾帖帖生疏翠：描绘女子的眉毛修长而精致，宛如翠鸟的羽毛，强调了她的美丽。
- 鸾镜回翔：反映出镜子中的倒影与她自身的美丽相互辉映，表现出一种自我欣赏。
- 兰烛明光：烛光照亮了她的妆容，象征温柔与柔情。
- 不为承恩试晚妆：她并非为了迎合他人的期待而打扮，而是出于自我欣赏。
- 绿波照影怜溪水：自然界的美景与她的身影交相辉映，显示出一种宁静的美。
- 细柳春藏：描绘春天的柳树，暗示着隐藏的情感。
- 额印微黄：指额头的细微痕迹，暗示岁月的流逝。
- 恨与遥山细细长：表现出对远方山峦的思念与无尽的恨意。
修辞手法
- 比喻：将女子的眉毛比作蛾翅，形象生动。
- 拟人：将自然景物赋予情感，如“绿波照影怜溪水”。
- 对仗：如“恨与遥山细细长”，增强了诗的韵律感。
主题思想
整首诗通过对女子妆容与情感的细腻描写，表现出对美好爱情的向往与无奈，展现了女性在爱情与自我之间的思考与挣扎。
意象分析
意象词汇
- 蛾：象征美丽与脆弱。
- 鸾镜：象征自我认知与反思。
- 兰烛：象征温暖与柔情。
- 细柳：象征春天与柔软的情感。
- 遥山：象征思念与远方。
互动学习
诗词测试
-
诗中“修蛾帖帖”形容的是谁的什么？
- A. 眉毛
- B. 眼睛
- C. 唇彩
- D. 发型
-
“兰烛明光”中的“兰烛”象征什么？
- A. 自然之美
- B. 温暖与柔情
- C. 忧伤与思念
- D. 青春的流逝
-
诗中提到的“细柳春藏”暗示什么？
- A. 生活的繁华
- B. 内心的忧愁
- C. 爱情的甜美
- D. 友谊的长久
答案：
- A
- B
- B
诗词比较与延伸
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诗词对比
- 李清照与蒋春霖的作品都以女性情感为主线，但李清照的作品多表现对爱情的失落感，而蒋春霖则更侧重于对美的细腻描绘与情感的深挖。
- 温庭筠的作品在意象上更为华美，而蒋春霖则更注重情感的真实与细腻。
参考资料
- 《清代诗人研究》
- 《古典诗词鉴赏》
- 《词曲与女性情感》
通过对《采桑子 眉》的详细分析与解读，可以更深入地理解清代诗人的情感表达与文化内涵。