每见昭亭壁，高璩笔墨存。是什么意思

每见昭亭壁，高璩笔墨存。

丹青虚格里，云雾碧纱痕。

鸟屎常愁污。

虫丝几为扪。

贵来曾改观，世故有谁论。

原文展示:

每见昭亭壁，高璩笔墨存。
丹青虚格里，云雾碧纱痕。
鸟屎常愁污，虫丝几为扪。
贵来曾改观，世故有谁论。

白话文翻译：

每当我看到昭亭的墙壁，便想起高璩的笔墨依然存在。
在那空白的画框里，似乎有云雾缭绕和碧纱的痕迹。
鸟屎总是让我感到苦恼，虫丝偶尔也会让我烦恼。
那些珍贵的东西曾经改观，世俗的事情又有谁来评论呢？

注释:

• 昭亭：指昭亭，古代的一种亭子，通常用于休憩和观景。
• 高璩：宋代著名的书法家和画家，作品流传后世。
• 丹青：指绘画，尤其是用丹和青颜料的绘画。
• 虚格：空白的画框或画面。
• 碧纱：一种轻薄的织物，通常用于装饰。
• 鸟屎：鸟类的排泄物，这里比喻对美的污损。
• 虫丝：虫子留下的丝线，比喻细小的烦扰。

典故解析:

该诗提到的高璩，是宋代书画界的重要人物，代表了当时的艺术风采。昭亭作为场所，常常成为文人墨客聚集的地方，诗中通过对亭壁及高璩笔墨的回忆，体现出诗人对艺术及其传承的思考。

诗词背景:

作者介绍：

梅尧臣（1002年－1060年），字圣俞，号东坡，晚号梅溪，宋代著名诗人、词人，山水诗代表之一，作品多描绘自然景物及抒发个人情感，风格清新自然。

创作背景：

这首诗写于梅尧臣晚年，反映了他对艺术和人生的感悟。在经历了世事的变迁后，诗人对于追求艺术的执着与现实的无奈，形成了鲜明的对比。

诗歌鉴赏：

梅尧臣的《宣州杂诗二十首》中的这首诗，表达了诗人对艺术的眷恋与对世俗的淡漠。开头两句提到昭亭的墙壁，唤起了对高璩作品的回忆，显示出对传统文化的尊重与怀念。接下来的“丹青虚格里”，则暗示着艺术创作的空白与潜力，云雾与碧纱的痕迹让人感受到一种朦胧的美感，仿佛艺术的灵魂在其中。

而后两句的“鸟屎常愁污，虫丝几为扪”，既是对艺术创作过程中的烦恼与困扰的真实写照，也反映了诗人对尘世琐事的无奈与不屑。最后一句“贵来曾改观，世故有谁论”，则以哲学的视角探讨了艺术的价值与现实的变迁，表达了对当下世俗纷扰的冷静观察与思考。

整首诗以简练的语言和生动的意象，展现了梅尧臣对艺术的深刻理解和对人生的独特思考，具有很高的艺术价值。

诗词解析：

逐句解析：

• 每见昭亭壁：每次看到昭亭的墙壁，暗示着诗人对这个地方的熟悉和情感。
• 高璩笔墨存：提到高璩的作品，表达对他艺术成就的赞赏。
• 丹青虚格里：描绘艺术创作的潜力与空白，暗示对未来的期待。
• 云雾碧纱痕：用自然景象比喻艺术的美感，增添诗的意境。
• 鸟屎常愁污：形象地表现艺术创作中的小烦恼与现实的困扰。
• 虫丝几为扪：进一步强调生活中的琐事对艺术创作的影响。
• 贵来曾改观：反思过去的珍贵事物如何随着时间而改变。
• 世故有谁论：质疑世俗的看法，表达对传统艺术的坚持与思考。

修辞手法：

• 比喻：如“鸟屎”与“虫丝”比喻生活中的琐事与烦恼。
• 对仗：诗中使用了对仗工整的句式，增强了诗的韵律感。
• 意象：通过云雾、碧纱等自然意象，营造出一种艺术的氛围。

主题思想：

整首诗反映了诗人对艺术的执着追求与对世俗生活的淡漠，表达了在纷扰的现实中，艺术仍是一种珍贵的存在。它不仅是美的体现，也是对人生命运的反思。

意象分析：

• 昭亭：象征文化与艺术的交流之地。
• 笔墨：代表书画艺术的传承与价值。
• 丹青：象征艺术创作的过程与灵感。
• 鸟屎与虫丝：寓意生活中的琐碎与烦恼，反映艺术创作中的挑战。

互动学习：

诗词测试：

1. “昭亭”指什么地方？

   • A. 一种亭子
   • B. 一种花卉
   • C. 一种乐器

2. 诗中提到的“高璩”是哪个朝代的艺术家？

   • A. 唐代
   • B. 宋代
   • C. 明代

3. 诗人对于世俗生活的态度是？

   • A. 热衷
   • B. 淡漠
   • C. 忽视

答案：

1. A
2. B
3. B

诗词比较与延伸：

相关作品推荐：

• 陶渊明的《饮酒》系列：同样表现对自然与生活的思考。
• 王维的《山居秋暝》：探讨自然与艺术的和谐关系。

诗词对比：

• 比较梅尧臣与李白的作品，梅尧臣更注重细腻的情感与艺术的思考，而李白则偏向豪放与奔放的表达。两者在艺术风格上各具特色，反映了不同的时代与个性。

参考资料：

• 《宋诗三百首》
• 《中国古代诗词鉴赏辞典》
• 《梅尧臣集》